22 conseils pour créer le meilleur site de photographe

Votre site web est votre meilleur outil de marketing. Il doit refléter votre marque et votre professionalisme, et il doit être un moyen de vous joindre et d'interagir avec vous facilement.

Comme vous l'avez sans doute déjà remarqué vous-même, lorsque vous visitez un site qui est lent, visuellement ou fonctionnellement compliqué, ou qui a un style daté, votre instinct vous dit d'aller voir ailleurs.

Votre site sera souvent la première occasion pour un client potentiel d'interagir avec vous, et les premières impressions sont extrêmement importantes, tout comme lors de réunions en face-à-face. Vous ne voulez certainement pas qu'on se souvienne de vous pour un site frustrant, lent, stagnant.

La malheureuse vérité des nos jours est que votre talent seul ne suffit pas à avoir les projets que vous méritez. La sélection, le design et la navigation de votre site sont vitaux lorsque vous souhaitez attirer et garder l'attention d'un client potentiel suffisamment longtemps pour qu'il soit impressionné.

Après des années passées à critiquer et aider des photographes à créer et maintenir des sites efficates, voici quelques considérations essentielles :

Les boeufs avant la charrue : sachez quel type de photographe vous êtes - fine art, corporate, commercial, presse, mariage / portrait, etc… ? Il est également important de comprendre les clients auxquels vous vous adressez.

Si vous trouvez cela difficile, pensez à l'intersection entre ce que vous aimez photographier, vos points forts, et oú sont les oportunités commerciales pour quelqu'un avec votre talent, vos intérêts, et votre expertise.

Ces considérations sont essentielles avant que vous ne vous embarquiez plus loin, car elles ont des implications sur le message, le design et les catégories de galeries que vous choisirez de mettre en avant. Vous devez être capable de « parler la langue » de vos clients.

Pour résumer, votre site doit être clair, rapide et doit immédiatement donner le message correct vous concernant, vous, votre marque et ce que vous pouvez offrir. Avoir une offre peu claire veut souvent dire fermer la porte à une opportunité.

Images :

Parlons de la taille des images - c'est réellement important ! Votre site est une occasion de célébrer votre travail. Je vois trop de sites oú les images sont affichées en taille bien trop petite, presque comme pour s'excuser. Affichez-les en grand, vos visiteurs y seront plus facilement immergés. Ceci s'applique aussi bien aux images individuelles qu'aux vignettes.
Assurez-vous que les images individuelles se chargent rapidement et que les transitions entre les images sont instantanées. Souvenez-vous, les directeurs artistiques, acheteurs et autres clients ont très peu de temps et devront prendre une décision rapide ; leur tolérance est faible.
Personnellement je n'aime pas les diaporamas forcés et je préfère choisir moi-même quand passer à l'image suivante. Lorsque je discute avec quelqu'un ou que je contemple une image, je trouve cela à la fois distrayant et ennuyeux que l'image change.
Assurez-vous que les vignettes sont faciles d'accès afin que le contenu d'une gallerie puisse être vu en une fois. Des décisions peuvent être prises sur des images vues de cette manière car cela aide à voir une cohérence au sein d'une galerie ou d'un projet.
Même si vous photographiez des sujets différents (par ex cuisine, voyage, paysages et intérieurs) et s'ils sont tous votre passion (et pas seulement ce qu'on vous a engagé pour photographier) et que vous avez un style similaire et cohérent à travers ces sujets, il peut avoir du sens de les séparer en plusieurs galeries sur un même site. En revanche, si vous photographiez par ex. cuisine et sujets médicaux, vous devrez peut-être choisir ce que vous souhaitez réellement faire, car il serait très difficile de présenter deux sujets aussi différents sur le même site.
Condensez votre sélection, « le moins fait le plus ». Il est généralement préférable de laisser vos visiteurs affamés pour plus d'images, que saturés et fatigués par ce qu'ils ont vu. 20-30 images par galerie est une bonne quantité avec peut-être 2 ou 3 galeries. Davantage de petites séries fonctionne également si vous photographiez des documentaires.
Si vous êtes un photographe commercial, il est particulièrement important de nommer vos galeries/catégories clairement. Par exemple, « Cuisine », « Portraits », etc... Pour des travaux documentaires ou artistiques, vous pouvez être plus créatifs avec le nommage de vos projets.
Même si la mise en page n'a pas besoin d'être toujours la même, soyez cohérent avec la manière dont vous affichez vos images. Par exemple il est possible d'afficher une paire d'image verticales, mais évitez une seule image verticale « perdue ».
Essayez de ne pas répéter les mêmes images dans différentes sections. Cela donnerait l'impression de « boucher les trous ».
Demandez à un oeil professionnel et objectif de revoir le travail que vous montrez sur votre site.

Navigation :

Assurez-vous que la navigation entre les différentes galeries est claire. Même si vous préférez un design minimaliste, il est cruciel qu'il soit facile de naviguer.
Limitez le nombre de clics entre la page d'accueil et le niveau de détail le plus fin - idéalement, 3 au maximum.
Assurez-vous qu'il soit toujours clair dans quelle galerie le visiteur se situe.

Général :

Assurez-vous de pouvoir mettre à jour vous-même votre site régulièrement - et rafraichissez le contenu plusieurs fois par an. Les visiteurs qui reviennent sur votre site voudront voir de nouveaux travaux, ou ils penseront que vous n'êtes pas actifs ou que vous n'expérimentez pas avec de nouvelles idées.
Si vous produisez de la vidéo, affichez cette expertise dans une section séparée facilement accessible, plutôt que dans une galerie contenant déjà des images où elle serait moins remarquée.
Si vous avez un blog, assurez-vous de le mettre à jour fréquemment avec des articles informatifs et inspirants.
Utilisez Google Adwords pour élever votre site en utilisant des mots-clés et expressions pertinents pour le marché auquel vous vous adressez.
Assurez-vous que votre information de contact soit facile à trouver et immédiate. Dans certains marchés, votre localisation précise améliorera vos chances de vous faire engager, à vous de voir si ajouter ces détails est en effet un bonus dans votre cas.
Pour votre section de Bio/A propos, ne donnez pas une longue explications sur le jour oú on vous a offert votre premier appareil photo - c'est un piège dans lequel de nombreux photographes tombent. Cela n'intéresse pas vos clients. Ce qui est plus important, c'est quelquechose qui décrive votre vision du monde et ce qui vous inspire. Cela n'a pas besoin d'être long - quelques phrases suffisent. Ecrire ceci peut prendre du temps, et une opinion objective peut souvent aider. Je préfère que ce soit écrit à la 1ère personne plutôt que la 3ème, c'est plus personnel, et j'aime aussi voir une photo du photographe lui-même. Ce n'est pas essentiel, mais une préférence personnelle.
Evitez les formulaires de contact, il faut que ce soit le plus facile possible de vous contacter : indiquez votre numéro de portable, votre adresse email et préférences sur les réseaux sociaux.
Evitez les fonds noirs. Bien que ce soit ma vue personnelle, l'expérience m'a montré qu'il est rare qu'un fond noir aide à montrer vos images sous leur meilleur jour.
Vérifiez et revérifiez l'orthographe ; vous devez montrer une attention au détail partout pour démontrer votre professionalisme.

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